RUIDO PHOTO -- Ayúdanos a seguir contando historias #1 -- SWEAT from Sweat on Vimeo.

Yo no disfruto tanto de la obra de Isabel Muñoz (web) como algunas de las personas que conozco, pero ante la petición de alguno de ellos.

Podéis ver una entrevista de 45 minutos, realizada en abril de 2010 donde habla con el peridista David Cantero, pinchando aquí. 

Pues una triste noticia en el mundo de la fotografía se ha producido hace escasas horas, la muerte del chileno Sergio Larraín.

Pego el artículo aparecido en el periódico chileno "La Tercera" sobre su fallecimiento y un vídeo de 2009 donde el sobrino de Sergio Larraín lee la carta que su tío le envío en 1982 al enterarse de que quería ser fotógrafo.

Fallece Sergio Larraín, el mítico fotógrafo chileno que renunció al mundo.

El fotógrafo chileno Sergio Larraín, reconocido por su trabajo en la agencia Magnum en la década del 60', y considerado el más relevante de la historia en el país, falleció hoy en Ovalle a los 81 años.

Larraín es considerado un mito viviente del arte fotográfico, y su serie sobre Valparaíso, fue sindicada como el mejor retrato que se ha hecho del puerto. Nacido en 1931 en Santiago, Larraín comenzó a trabajar en fotografía en 1949, y desde temprano tuvo especial inclinación por la estética de la pobreza y la marginalidad, como lo atestigua su trabajo con los niños que vivían a orillas el Río Mapocho.

Este trabajo lo realizó a pedido del Hogar de Cristo y lo consagró internacionalmente. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), le compra un par de fotografías, y luego se fue becado por el British Council a Inglaterra. Su trabajo hecho en Londres llegó a manos del mítico fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quien lo unió a la agencia Magnum, la más importante del mundo y que fue creada por Robert Capa, entre otros. Esa serie, titulada Londres, fue editado recién en 1998 y es considerado uno de los fotorreportajes más importantes de las últimas décadas.

Posteriormente, su trabajo en París fue publicado en revistas como Paris Match y Life, entre otras, y despertó la admración del escritor argentino Julio Cortázar. También trabajó en esos años en un libro de Pablo Neruda sobre su casa de Isla Negra, y en 1963 editó el libro El rectángulo en la mano.

El mito poco a poco se apoderó de su vida y su trabajo. Durante una sesión en las afueras de la Iglesia de Notre Dame, en París, Larraín capturó una escena imprevista, del que sólo se dio cuenta al revelar el material. Este hecho llegó a oídos de Cortazar, quien escribió el famoso cuento Las babas de diablo inspirado en este episodio de Larraín. Posteriormente, fue el cineasta Micheangelo Antonioni quien inmortalió el episodio en el filme Blow up (1968), una de las cintas más célebres de la historia del cine.

Fue en estos años, a fines de los 60', que Larraín comenzó su retiro. Fui influido por el boliviano Oscar Ichazo, quien lo introdujo en el misticismo oriental, se alejó de la fotografía y se sumergió de lleno en la meditación y el estudio de las culturas filosófico-místicas orientales, abandonando París. Siguiendo a Ichazo, se radicó en el Valle de Azapa, al interior de Arica, donde practicó yoga. Luego se instaló en El Arrayán, y posteriormente, a fines de los 70', se instaló definitivamente en Tulahuén, provincia del Limarí, al interior de Ovalle.

En este período, no aceptó entrevistas y rara vez fue fotografiado. Esta reclusión alimmentó el mito en torno a su persona, como lo corrobora el escritor y periodista chileno Marcelo Simonetti, quien publicó el 2009 la novela El fotógrafo de Dios, donde interpone una ficción en torno a la existencia de Larraín. Simonetti, en su libro, aventura una posible explicación para su autoexilio: huyó luego de una amenaza de la mafia siciliana. Nada de esto fue comprobado.

Según informa el diario Ovallehoy.cl, Larraín falleció a las 9 de la mañana de hoy, en su domicilio de Ovalle, y sus funerales se realizará el jueves en la localidad de Tulahuén, un poblado cerca del Valle del Limarí, donde vivió algunos años.

Web de la Agencia Magnum con imágenes de Sergio Larraín.

LA REINA DE LOS GATOS (Parte 1) - Celebrity bloopers here

LA REINA DE LOS GATOS (Parte 2) - Amazing videos are here

"La Reina de los Gatos". Documental realizado en 2006 por M&M de Proyecta Films.

¿Qué es 100jours? Para hacerse una idea, lo mejor es leer su manifiesto:

Tras cinco años el ritual de las elecciones retoma su curso. Los protagonistas son los mismos, la representación espectacular y los intereses usurpados.

En 2007 reunimos a 60 directores y directoras para realizar y proyectar 100 películas durante los 100 días precedentes a la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Francia. Cinco años después nos decidimos a reeditar la experiencia con 100jours2012.

Queremos reinventar este proyecto político y cinematográfico.
De nuevo queremos crear, de forma voluntaria y colectiva.
Y hacemos la apuesta de poner en marcha un desajuste en el que nuestro sistema sea un espacio que se reinventa: otra relación al individuo, a la estética, a la actualidad, otra relación con el Otro.
Imaginar encuentros, abordar trayectorias, capturar instantes, considerar este período como un momento de experimentación, de creación, de apertura hacia otros posibles, un momento para tomar la palabra brutalmente o con alegría, repleto de cólera o de esperanza.
Proyectándonos desde la plaza del pueblo hacia una bien proclamada utopía, afirmamos con este proyecto plástico y político, nuestro deseo de asir el presente.

100jours2012 es 100jours (100días) y 100nuits (100noches).

En 100jours proponemos a autores y a colectivos de personas la realización de 100 películas documentales de 5 minutos. Imaginamos esas películas como creaciones singulares, puntos de vista  afirmados, tentativas documentales, ensayos.

En 100nuits otras expresiones documentales, bajo diferentes formas (foto, dibujo, cómic, sonido, texto...) serán producidas por otros autores y autoras invitados.

Imaginamos 100jours2012 tanto como una sucesión de propuestas como una obra singular, un espacio de  expresiones libres y un todo pensado y construido. De 100jours2012 deberá emanar una entidad propia,  donde en cada obra hay ecos de las precedentes, donde las publicaciones se responden, se mezclan o  entrechocan para finalmente completarse y formar un todo coherente.

Durante este período (de enero a mayo 2012) se tratará pues de hacer: hacer películas y creaciones, organizar proyecciones, debatir, hacer política. Reinventando nuestro lugar como creador y espectador, individuo y colectivo, deseamos reivindicar que son los encuentros los que producen lo político.

Colectivo 100Jours2012 (100jours.org)

Este es el manifiesto que recibí el delicado 20 de noviembre del año pasado. Y junto a el, la propuesta de participar en 100nuits. Lo pensé durante algunas semanas y decidí que sí. Ahora "sólo" tenía que pensar qué proyecto desarrollar... Y finalmente se llamará "Amor de Madre"

El caso es que todos los jueves de febrero, marzo, abril y parte de mayo pondré mi humilde granito de arena a tan estupendo proyecto.

Todos los trabajos que se presenten se pueden cada día en la web de 100jours y de 100nuits.

 

Y para empezar, "+1", el documental que abrió la veda: 

 

La autoría del documental es de Odile Magniez.

© Frieke Janssens. De la serie "Smoking Kids".

Ayer me mostraron el curioso y bien tratado trabajo de la fotógrafa belga Frieke Janssens. La serie se llama "Smoking Kids", y parece que la idea surge al ver el vídeo de un niño indonesio amante del tabaco. 

Según un artículo del diario 20 minutos, la autora afirma que "el vídeo destaca las diferencias culturales entre Oriente y Occidente y cuestiona las nociones de que fumar es una actividad de adultos", dice Jannsens, que pensó en producir una serie de fotos que jugase con la idea de la "norma social" de que fumar es cosa de adultos y, al mostrar a niños fumando, lograr un "impacto real sobre el espectador", obligándole a observar "el acto de fumar en sí mismo" sin hacer supuestos sobre la persona que fuma.  

Incrusto vídeo del "cómo se hizo" porque también es muy curioso. ¡A disfrutarlo!

making of smoking kids expo frieke janssens from Albino on Vimeo.

Hoy es el 20º aniversario de la muerte del excelente músico Freddy Mercury. 

Es archiconocido el video donde Bruce Gilden (web) va dando tiros por Nueva York. 

Hace un rato me he topado con este otro que adjunto. Esta vez en Milán en los meses pasados de abril y mayo.

Rafael Sanz Lobato es el nuevo Premio Nacional de Fotografía. Desde el periódico El País se narra así la noticia. 

El Ministerio de Cultura ha concedido hoy el Premio Nacional de Fotografía a Rafael Sanz Lobato. Según el acta del Jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68". Sanz Lobato (Sevilla, 1932) pertenece a una generación de fotógrafos forjados durante el franquismo, sin medios donde publicar su obra y que tuvieron como paraguas a las sociedades y colectivos fotográficos. "Entré en la Real Sociedad Fotográfica con 29 años, ya no era tan joven. Tenía una cámara y una ampliadora, pero no me había atrevido a enfrentarme al documentalismo", ha dicho a EL PAÍS Sanz Lobato. Un año más tarde de ingresar en la institución, en 1965, creó junto a diversos fotógrafos el grupo La Colmena. Tras la desaparición del grupo se involucró en la formación del Grupo 5.

El fotógrafo reconoce que hubo toda una generación de fotógrafos vinculados a La Colmena que estuvieron marginados por las luchas de poder dentro de esta sociedad fotográfica: "Siempre nos consideraban unos desarrapados sin obras. Fuimos víctimas de una gran cacicada, durante y después del franquismo". La obra de Sanz Lobato empezó a reconocerse a partir de los años noventa, según ha reconocido el propio autor.

"Estoy muy contento", ha dicho el fotoperiodista Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía en 2009. "Es muy importante que se vuelva a recordar a fotógrafos de una generación olvidada a la que pertenece Sanz Lobato o Forcano, que ahora ya rondan los 80 y que a nivel fotográfico ha sido muy olvidada por las instituciones que otorgan este premio". El fotógrafo representa a una generación puente entre los 50 y los 70 cuya visibilidad ha sido relativamente menor en la cultura, precisamente por coincidir con un cambio de época histórica y política, donde ellos mismos se encargaban de exhibir su propio trabajo que evidentemente tenía cerradas las puertas de los medios franquistas.

"Es una generación de fotógrafos que se mueve en círculos muy pequeños, en algunos casos dispares, que carecían de repercusión en la prensa de la época", ha explicado Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora universitaria. "Además, una vez concluido el franquismo fueron maltratados por la gente que manejaba el mundo fotográfico en los años ochenta y que silenció el documentalismo y a ese tipo de fotografía", ha apostillado.

"Me parece mucho más coherente como Premio Nacional a una trayectoria que otros premios nacionales recientes", ha declarado a EL PAÍS el fotógrafo Manuel Sonseca. "Sanz Lobato representa la línea del documentalismo clásico dentro de una línea formal muy rigurosa y seria", ha añadido.

Rafael Sanz Lobato Premi Ciutat de Lleida de Fotografia from EMERGENT-LLEIDA on Vimeo.

Desde sus comienzos, Sanz Lobato desarrolló una fotografía centrada en escenas costumbristas del campo, las ciudades de las provincias, las tradiciones festivas y el retrato. En 2003 recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el conjunto de su obra documental antropológica.

Su tema es la transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares, que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como la memoria de un mundo que desaparece. "Su trabajo adopta un método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias", justifica el jurado. "Asimismo su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo".

"Sanz Lobato se ha mantenido fiel a un método de trabajo a lo largo de su trayectoria de más de treinta años y el conjunto de su trabajo mantiene una gran coherencia y solidez. Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece", ha valorado el jurado.

El pasado 22 de septiembre, se inauguró la exposición de Jessica Dimmock en la Galería Cero de EFTI. Desde luego que es una muy buena ocasión para conocer un poco más de esta fotógrafa ,y en concreto del trabajo expuesto "The Ninth Floor".

La exposición estará hasta el día 9 de noviembre.


Copio y pego la nota de prensa firmada por Norma Fierro, además de adjuntar el video que Mediastorm editó sobre este mismo trabajo. 

Por su fotoperiodismo vivo y moderno ha recibido numerosos premios y su implicación fotográfica con la sociedad de su tiempo la ha convertido sin duda en una de las jóvenes fotógrafas más reconocidas.

Entre sus múltiples proyectos destaca “The ninth floor” reportaje de fotoperiodismo con el que ganó el Premio Inge Morath de Magnum Photos. 

Jessica nos abre una visión a diferentes mundos reales y cotidianos, que están cerca de nosotros pero que ignoramos o no vemos por volver la cara hacia otro lado.

Ella se introduce dentro de estos ambientes llevándonos al extremo pero con una actitud comprometida y respetuosa hacia los protagonistas de sus imágenes.

“The ninth floor” es un reportaje que retrata el día a día de un grupo de heroinómanos que ocuparon la novena planta de un lujoso bloque de apartamentos en Manhattan. Jessica documentó durante tres años la vida de este grupo de 20 jóvenes adictos. La novena planta de este elegante edificio de la 5ª Avenida en Manhattan se convirtió en un nido de drogas, caos y desesperación. 

En este reportaje se aprecia cómo gradualmente el edificio con vistas a la Quinta Avenida se va degradando hasta convertirse en un lugar oscuro, desesperado y caótico al igual que sus ocupantes. Anotaciones en las paredes, humo, empujones, disparos, miedos... Amigos estafándose unos a otros para conseguir su próxima dósis. Jóvenes envejecidos, dormidos sobre montones de ropa apilada, sin electricidad, con los baños inutilizables, la cocina llena de basura , todo lo que tuviera valor había sido vendido, pero dentro de este caos, en algunos momentos, todavía queda lugar para las emociones y resquicios de amor. 

In an apartment above Fifth Avenue, some thirty young people live in a vortex of drug addiction and despair. In The Ninth Floor, Jessica Dimmock enters this world, exploring, in human terms, what has been lost and what may be recovered. See the project at http://mediastorm.com/publication/the-ninth-floor

 

 

Esta exposición documenta el viaje a la locura yonki de estos jóvenes, como fue el desalojo, así como su trayectoria posterior: algunos lucharon por limpiarse, otros se enfrentaron a la cárcel y la enfermedad, algunos se hundieron más en la adicción, otros llegaron a formar una familia y luchan por salir adelante. 

Las fotografías de Jessica Dimmock son impactantes y ninguna está preparada, ella simplemente espera, pero esa espera es larga y complicada puesto que prácticamente convive con las personas que retrata, sólo así se puede conseguir estas fotografías.

Un reportaje de supervivencia y destrucción en el que la fotógrafa se ha sumergido durante  tres años para mostrarnos uno de los lados más oscuros de la vida con sus muchas sombras y pequeñas pero esperanzadas luces. 

GETXOPHOTO 2011, por Contrapunto from getxophoto on Vimeo.

Hoy he leído una noticia que contaba como la mayoría de los miembros del consejo del Ayuntamiento de Aberdeen (Washington), han rechazado una propuesta para cambiar el nombre a un puente de la zona. El nuevo nombre que se proponía era el de Kurt Cobain, vecino de Aberdeen y vocalista de la banda Nirvana.

Parece ser que la decisión de rechazar la propuesta de cambio es por la abierta adicción de Cobain a las drogas, y por ser una persona que optó por el suicidio para acabar con su vida.

Evidentemente no entraré a valorar ni la moral de una parte del pueblo americano, ni la cantidad de lugares que existen en los Estados Unidos de América bautizados con el nombre de algunas personalidades cuando menos sospechosas. 

Supongo que Hungría o Inglaterra no pondrían problema a situar un puente con el nombre de Kurt Cobain, ya que ambos países han dedicado una estatua al ex-presidente y ex-actor estadounidense Ronald Reagan. Y demostrando así lo que es tener la manga muy ancha.

El caso es que Nirvana fue una banda que me costó asumir, pero después de pasados unos años la redescubrí, y me parecen geniales.

Por eso mismo, ¡larga vida a legado de Nirvana!

Exposición EL PROCESO. Antonio Xoubanova from LOW REC on Vimeo.

Antonio M. Xoubanova habla, en este video de Low Rec, de "El proceso". Un proyecto documental sobre la madrileña Casa de Campo.

El trabajo se puede ver expuesto desde el pasado 9 de junio, en la Escuela Blank Paper de Madrid.

 

(¡Carmen, gracias por el envío!)

Oskar Barnack Award 2011: the winners from leica camera on Vimeo.

En la web "Maquiladora de sueños" he podido leer y descubrir sobre una película documental que se llama "The negative effect". Copio y pego el post:

 

The Negative Effect es un documental del director Dick Chua, el cual trata acerca de un grupo de 40 jóvenes de Kuala Lumpur, Malasia, que viajan a la Isla de Penang. Estos jóvenes son grandes entusiastas de la fotografía “a la antigua”, es decir, la fotografía que utiliza película fotográfica, los famosos rollos fotográficos.

Este documental (y por tanto el viaje de los chicos) se hizo en 2008, y en este podemos ver su inquietud por este tipo de fotografía, el cual es un verdadero arte, y como terminan montando una exhibición con las fotografías tomadas en la isla y sin patrocinio alguno. Esta película se exhibió en las salas de cine en Malasia en 2009, y en Singapur en 2011, y posiblemente pronto se exhiba de manera internacional, o se lance en DVD globalmente. A continuación el trailer promocional.

También en la web de "Altfoto" comentan sobre el film y añaden varias películas relacionadas con el mundo de la fotografía. Muy interesante. Para leer más, pincha aquí.

Hace unos días hablaba de una exposición de Antonio Xoubanova, del colectivo Blank Paper. Esta vez es el turno de Ricardo Cases, también de la misma formación. 

Dentro del Festival Off de PhotoEspaña, La Fresh Gallery presenta el trabajo "Paloma al aire". Un trabajo que según comentan va "más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitsch y poco glamourosa de la España contemporánea".

Este trabajo se podrá ver del 16 de junio al 22 de julio.

Paloma al Aire , por Ricardo Cases from José Bautista on Vimeo.

videojournalism#02 from Workroomfilms on Vimeo.

Así vivió Pablo Useros los 100 años de la Gran Vía.