Foto: Raúl Lamoso

Este mes se celebran dos de los mejores festivales/jornadas de fotografía del esatado (y afortunadamente, los dos bastante asumibles económicamente).

En un par de fines de semana, si viajáis a Mazarrón (Murcia) os encontraréis con la 6ª edición de Fotogenio. Talleres, ponencias y una zona comercial con las últimas novedades tecnológicas en tres intensos días.

Y este mismo viernes ya se puede bucear por Segovia Foto. Este es su quinto encunetro y la verdad es que como años anteriores, las actividades son bastante nutridas. 

Exposiciones de Alessandro Arcangeli y Valentín Jaramillo Arévalo, ganador y mención de honor respectivamente, de la pasada edición de Segovia Foto. Talleres de Manuel Zambrano, Raúl Lamoso y El Niño de las Luces entre otros... Y conferencias varias y gratuitas todos los viernes del mes de marzo. 

Podéis echar un ojo a su programa en la web de la asociación.

Aprovecho desde aquí para madar saludos a dos de los miembros de Segovia Foto, Belén Antequera y Tony Yagüe, con los que pasamos muy buenos momentos (aunque breves) en el pasado GetxoPhoto.

Expongo el artículo que el periodista Alex Vicentes firma hoy en el diario Público, bajo el título "Aquí está el manifiesto postfotográfico". Un exposición concebida por Martin Parr y Joan Fontcuberta replantea el papel de la imagen en tiempos de internet.

Todos reciclamos, hacemos corta y pega, remixeamos y subimos contenidos. Podemos lograr que las imágenes hagan lo que sea. Sólo necesitamos un ojo, un cerebro, una cámara, un teléfono, un ordenador, un escáner, un punto de vista". Así empieza el manifiesto concebido por Martin Parr y Joan Fontcuberta para "From here on" (De aquí en adelante), exposición inaugurada en los Encuentros Fotográficos de Arles, festival que logra concentrar cada verano, desde hace más de seis décadas, a la plana mayor del oficio en la capital de la Camarga francesa.

¿De qué sirve la fotografía cuando todo se encuentra en Google imágenes? A partir de los trabajos de 36 participantes, los comisarios de la muestra exponen los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. Más que un creador en el sentido más tradicional del término, el artista que trabaja con la imagen empieza a adoptar el aspecto de un editor de contenidos. "Se convierte en prescriptor de sentidos, en alguien que asigna valor a las cosas y apunta qué quieren decir. El creador de hoy ya no mira el mundo. Mira lo que han mirado los demás", analiza Fontcuberta, teórico de la llamada posfotografía e impulsor de la exposición.

Imagen de Penélope Umbrico que ilustra el artículo del diario Público.

"From here on" recoge obras de artistas surgidos mayoritariamente de la escena amateur. Trabajan con material robado en redes sociales y buscadores de imágenes, que observan con distancia crítica y mirada sarcástica hasta dotarlo de un nuevo significado.

"Hasta ahora, han sido rechazados por el establishment, con la excusa de que no hacían arte de verdad. El objetivo de la exposición es reivindicar su amateurismo. El mundo ya está dominado por fotografías técnicamente mal hechas y captadas con un iPhone", apunta Martin Parr, que cita la Primavera Árabe como punto de inflexión definitivo. Fontcuberta lo secunda: "La fotografía deja de justificarse por sus calidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo desaparecen. También los grandes temas: la muerte, el tiempo y la memoria".

Savia nueva

El fenómeno no es ajeno a los cambios acontecidos en el resto de disciplinas durante el último siglo. El ready-made de Duchamp está a punto de convertirse en centenario. El collage y el fotomontaje ya no sorprenden a casi nadie, como tampoco el sampling y el remix en la música. En literatura, incluso se ha teorizado sobre el intertexto. Pero su equivalente fotográfico sigue molestando. En Arles, la exposición ha sido recibida "con una mezcla de entusiasmo y cabreo", según cuenta Fontcuberta.

"Tal vez, porque plantea una ruptura con maneras de hacer muy institucionalizadas. Por ejemplo, las que caracterizan el funcionamiento de los museos, tan reacios a profetizar, mucho más interesados en el pasado", opina el fotógrafo barcelonés.

"Cuando algo se presenta en un espacio institucional, el potencial de sorpresa, agitación y ruptura que debe tener el arte queda desactivado. Es nuestra obligación buscar savia nueva. Y, a menudo, la terminas encontrando en lugares no artísticos".

No es habitual que fotógrafos consagrados pierdan tiempo buscando en los márgenes. Y todavía menos que se exalten ante "el surtidor continuo de imágenes" derivado del acceso a las nuevas tecnologías, a menudo denunciadas por amenazar los privilegios de los que están en la cumbre."Se trata de una distinción superada. La división no es entre profesionales y amateurs, sino entre lo que tiene interés y lo que no. Es lo que está sucediendo en otras profesiones: existen blogs excelentes y periodistas perezosos",considera Parr, que asegura no sentirse amenazado por los imitadores que le crecen en internet. "No veo por qué debería. Mi posición es increíblemente cómoda. Todo el mundo es bienvenido a esta fiesta", concluye.

Juan Peces publica hoy en el diario El País un artículo sobre el Festival de Fotografía de Arlés.

La fotografía mundial instala su capital en Arlés

El fotoperiodismo e Internet son los protagonistas del certamen francés.

Los Encuentros de Arlés -posiblemente el más reputado festival internacional de fotografía-, tienen este año el lema No conforme / Sin certificar. Pero, más allá del críptico lenguaje, el evento inaugurado esta semana en la localidad francesa tiene como protagonistas a México, el fotoperiodismo e Internet. La 42ª edición del festival, abierto hasta el 18 de septiembre, ha logrado sobreponerse a los desencuentros diplomáticos en torno al malogrado Año de México de Francia y mostrar la pujanza de la fotografía mexicana a través de Graciela Iturbide, el fotoperiodista Enrique Metínides, Maya Goded, Dulce Pinzón, Daniela Rosell, Iñaki Bonillas y Fernando Montiel Klint.

Así, la proyección Welcome to Lipstick, de Maya Goded, muestra la desolación en La Zona, un enclave de prostitución en el área fronteriza de Tamaulipas cuyos habitantes "están aislados de la sociedad", explica la autora. Tras sus trabajos en Ciudad Juárez, Goded llegó a perder el gusto por la fotografía: "Quedé traumada al ver hasta dónde puede llegar al ser humano. Por esto, comencé a viajar e investigar el papel de las brujas en el entorno rural". Los frutos pueden verse en Arlés.

En otra línea, que mezcla fantasía y denuncia social, la fotógrafa Dulce Pinzón retrata a inmigrantes mexicanos en EE UU disfrazados de superhéroes en su entorno de trabajo. Cada imagen incluye el nombre del trabajador, su profesión y la cantidad de dinero que envía a su país, como "un homenaje a los auténticos superhéroes". A ese grupo de artistas se unen el homenaje a la Revolución mexicana y la retrospectiva del director de fotografía Gabriel Figueroa, colaborador de Buñuel y Huston, que ha convertido la iglesia de los Padres Predicadores en una multisala de proyección dividida por estilos cinematográficos.

Por su parte, Graciela Iturbide, cuyas imágenes amplían la retrospectiva que le dedicó la Fundación Mapfre en Madrid en 2009, tuvo una intervención muy celebrada en un debate del festival titulado ¿Hay una estética latina? Frente al entusiasmo del fotógrafo británico de Magnum y comisario Martin Parr, la discípula de Manuel Álvarez Bravo espetó a los asistentes: "Siento que esa es una pregunta de algunos europeos que no conocen bien América Latina". Y añadió: "Por fortuna, la estética no tiene pasaporte".Otra de las líneas argumentales de esta edición es la fotografía documental. Los Rencontres exhiben, por primera vez en Europa, La maleta mexicana, basada en los 4.500 negativos rescatados de Robert Capa, Gerda Taro y David Chim Seymour y cuyo trasfondo es la Guerra Civil. De forma paralela a la exposición se ha realizado el preestreno mundial del documental homónimo de Trisha Ziff. En él se refleja, a través de comisarios, intelectuales y testigos de la Guerra Civil, el contexto histórico de los negativos, en cuya recuperación la propia realizadora fue protagonista. El filme homenajea a México como tierra de acogida del exilio republicano. Sin salir del documento fotográfico, la editora gráfica de la revista The New York Times Magazine ha destilado 30 años de reportajes en una doble exposición que va desde los trabajos de Giles Peress en Irán hasta las producciones de moda de Lee Friedlander. A una escala más voyeurista, Chris Marker expone Pasajeros, imágenes robadas en el metro de Parísy sacadas en algunos casos con una cámara instalada en un reloj de pulsera. La aproximación de Marker a la realidad, tal vez poco convencional, no es nada comparada con el programa A partir de ahora, de Martin Parr, Clément Chéroux y Joan Fontcuberta, entre otros. En su manifiesto proclaman: "Todos somos editores; reciclamos, hacemos corta y pega, nos bajamos y lo remezclamos".

Aunque las exposiciones continúan durante todo el verano, la semana profesional de Arlés concluye este sábado con una proyección que resume la trayectoria del fotógrafo francés JR, autor de murales que visibilizan en espacios públicos al ciudadano anónimo.

Cartel del próximo Festival de Fotografía de Getxo con una imagen de Stephanie Diani.